Ketvirtadienio popietę prasidėjęs bardų muzikos albumų paroda, dokumentinių filmų peržiūra bei miestui dovanotu koncertu, penktadienį ir šeštadienį festivalis pasiūlė gausybę fotografijos, poezijos, muzikos, kino ir teatro renginių.

Kol Dainuvos slėnyje buvo ruošiamasi didiesiems koncertams, Anykščių menų inkubatoriuje atidaryta fotomenininko, spaudos fotografo Ramūno Danisevičiaus paroda „Muzika – mano gyvenimas: pasaulio scenos žvaigždės Lietuvoje“, kurioje iš 62 juodai baltų fotografijų žvelgia nuo 2000-ųjų Lietuvoje koncertavusios muzikos legendos.

L. ir St. Didžiulių viešojoje bibliotekoje savo poeziją skaitė poetė, aktorė, dramaturgė bei leidėja Daiva Čepauskaitė, kurios tekstus bardai dažnai dainuoja. Susitikime dalyvavo maestro Andrius Kulikauskas bei jaunoji bardė Gintarė Bauerytė.

Dar vienas skaitymų seansas vidurnaktį surengtas Anykščių koplyčioje – pasaulio anykštėnų kūrybos centre. Čia aktorius Daumantas Ciunis bei birbynininkas Egidijus Ališauskas pristatė literatūrinę – muzikinę programą „Vaižgantas – taikusis provokatorius“, skirtą Juozo Tumo – Vaižganto metams paminėti.

Penktadieniui virtus šeštadieniu, „Purpurinis vakaras“ prasidėjo jaunųjų pasirodymu aikštėje prie kultūros centro. Vytauto Kernagio sceninio meistriškumo stovyklos vadovė Raminta Naujanytė – Bjelle Anykščiams pristatė jaunuosius auklėtinius,. Kur kas trankiau į „Vaikų ir bardų vidudienį“ įžygiavo Jonas Baltokas ir JieDu – Klaipėdos Pilies teatro aktoriai Vilija ir Ramūnas Šepučiai, pakvietę mažuosius festivaliautojus įsijungti į muzikinę programą „Ar jau atvažiavom?“.

Vytaro Radzevičiaus moderuojamas pokalbis su aktore Kristina Kazlauskaitė „Apie gyvenimo ir teatro žaidimus“ peraugo į jaukų, šiltą ir itin smagų pašnekesį, pagardintą scenos nuotykių prisiminimais ir smagiomis išpažintimis.

Kino režisierė Giedrė Beinoriūtė pristatė savo naujausią filmą „Kvėpavimas į marmurą“, pastatytą pagal to paties pavadinimo Lauros Sintijos Černiauskaitės romaną.

Kokybiškos muzikos irgi buvo su kaupu: Didžiuosiuose penktadienio bei šeštadienio koncertuose muzika skambėjo net 12 valandų! Penktadienį scenoje pasirodė pirmąją savo kompaktinę plokštelę ką tik

išleidęs Valentinas Abarius, nuotaikingasis Gytis Ambrazevičius su grupe, grupės „Airija“ lyderis Darius Mileris – Nojus, svajingoji Jurga Šeduikytė su scenos partneriu Giedriumi Naku, styginių kvartetą prisijaukinusios „Baltos varnos“ bei šarmingasis Domantas Razauskas, su ištikimuoju bičiuliu Sauliumi Petreikiu bei tuo pačiu styginių kvartetu, vadovaujamu Vytauto Mikeliūno.

Gausią šeštadienio koncerto publiką sveikino dar nepamirštos grupės „Deficitai“ narė Aldona Stankutė, linksmasis Jonas Baltokas ir JieDu, po netrumpos pertraukos į festivalį grįžęs Aleksandras Makejevas su Asta Dindaite, išmintingo žodžio meistras Vladas Bagdonas, dainuojamosios poezijos mohikanas Kostas Smoriginas, festivalio naujokas Kazimieras Likša su grupe, ypatingų ovacijų sulaukęs romantiškasis Gytis Paškevičius bei scenos nenuorama aktorius Andrius Kaniava. Visas tris dienas festivalyje sklandė ir svajingosios fado muzikos melodijos, kurias dovanojo svečiai iš Portugalijos Celia Leira, Pedro Amendoeira bei Joao Filipe.

Šventės organizatoriai rekomenduoja kalendoriuje pasižymėti rugpjūčio 30 – rugsėjo 1 d. ir pasinerti į sostinės erdves bei žmonių mintis kultūriniais renginiais užpildantį festivalį.

„Dūzgiantis prospektas“

Jau keturiolikti metai, kai Sostinės dienose „dūzgia“ Gedimino prospektas – susitikimo vietos pakeisti negalima! „Menų ir muzikos gatvėje“ nuo Katedros iki V. Kudirkos aikštės šiemet bus įrengtos vizualiųjų menų ekspozicijos, kur bus galima pamatyti įvairių dailininkų, keramikų, tapytojų, grafikų darbus bei dirbinius.

Šiais metais Sostinės dienos pakvies į visiškai naują projektą, pavadintą „Stiliaus lokacija“, kuriame lankytojai susipažins su dizainerių darbais, smalsaus kaip gimsta Lietuvos ir užsienio kūrėjų idėjos. V. Kudirkos aikštėje įrengtuose didžiuliuose paviljonuose po vienu stogu bus eksponuojamas gausus spektras juvelyrinių dirbinių, aksesuarų, interjero detalių, drabužių, galanterijos ir kitokių įdomybių. „Stiliaus lokacija“ – tarsi gaivaus oro gurkšnis, suteikiantis galimybę skirti sau laiko ir erdvės pasidomėti naujausiomis stiliaus bei kūrybos tendencijomis.

Ypač pasiteisinusi „Dūzgiančio prospekto” tradicija – „Knygų alėja“ šiemet išsidėstys Gedimino prospekto atkarpoje prie ir aplink rašytojos Žemaitės paminklą.

O „Gardžių lauktuvių kelyje“, kuris bus nutiestas prospekte prie Lukiškių aikštės, kiekvienas galės įsigyti įvairiausių gardumynų – atėję alkani išeis pilvus nešini!

Žaidimų ir atrakcijų parkas – vaikams ir šeimoms

Vilniečių gausiai lankomas ir pamiltas skveras prie Karaliaus Mindaugo paminklo mažųjų bei paaugusių džiaugsmui taps „Žaidimų ir atrakcijų parku“, kur visų lauks gausybė pramogų. Šiame vaikams ir šeimoms skirtame parke pirmą kartą bus įrengta scena „Žaismai“, kurioje savo pasirodymus surengs vaikų ypač laukiami muzikos, teatro ir šokio atlikėjai – Artūro Noviko džiazo mokyklos grupės „Sun Jazz“ ir „Džiaziukai“, Vilniaus teatras LĖLĖ, vokalinis kolektyvas KIVI, Stalo teatras, LRT vaikų choras ir daug kitų puikių atlikėjų.

Gero maisto krante – netradiciniai skoniai

Pernai „Sostinės dienose“ įrengta erdvė Neries krantinėje pranoko šventės dalyvių lūkesčius – krantinės atkarpoje tarp Žaliojo ir Karaliaus Mindaugo tiltų nuolat būriavosi daugybė geros muzikos ir gero maisto ištroškusių žmonių. Šiemet šioje erdvėje įsikurs dar daugiau „Food Truck“ maisto vagonėlių nei pernai – rekordinis jų kiekis vienoje vietoje.

Ant Neries krantinės įrengtoje scenoje „Atspindžiai“ gyvai skleisis įvairių pasaulio kraštų inspiruotos muzikos garsų versmės. Čia pasirodys ir garsūs, ir pripažinimo siekiantys atlikėjai – „Baltic Balkan“, „Planeta Polar“, Baltos varnos“, „OKATA“, „Pilnatys“, „Strings Of Earth Orchestra“, „Kabloonak“ ir kt.

Unikali 3D video projekcija ant iškelto Neries upės vandens

Paskutiniais rugpjūčio vakarais, jau sutemus, Neries krantinės erdvėje „Sostinės dienos“ tūkstančius lankytojų pakvies į unikalų reginį – naują 3D vizualinį projektą „Atradimas“, kurio ekranu taps į didžiulį aukštį iškeltas Neries upės vanduo.

Skambanti Katedra

Kaip jau buvo skelbta, rugpjūčio 30-osios penktadienio vakarą Katedros aikštėje „Sostinės dienų“ atidarymo koncerte pasirodys bene laukiamiausias šiandienos Lietuvos atlikėjas „Daddy Was A Milkman“, o prieš jį savo koncertą surengs Švedijos dainininkas bei dainų autorius Frans (Frans Jeppsson Wall) – neabejotinas jaunimo numylėtinis Eurovizijoje. Pasaulinio hito „If I Were Sorry” atlikėjas Vilniuje koncertuos pirmą kartą!

Paskelbta ir antrojo vakaro programa – rugpjūčio 31 d. 21 val. Katedros aikštėje šėls šiuolaikinę šokių muziką su etniniais skambesiais jungianti tarptautinė grupė „N.O.H.A.”, o po jos čia koncertuos populiarusis lietuvių duetas, stiliaus ikona tituluojama grupė „Beissoul & Einius".

„Sostinės dienos 2019“ vyks rugpjūčio 30 – rugsėjo 1 dienomis. Visi festivalio renginiai nemokami. Išsamesnė informacija apie festivalį – www.sostinesdienos.lt

Šįmet "nowJapan" nuo ankstesnių festivalių skirsis koncentruotumu, konceptualumu ir ilgesne trukme: Šv. Kotrynos bažnyčioje rugsėjo 10-ąją prasidės scenos menų renginiai nuo tradicinių iki labai išraiškingų šiuolaikinių jų formų, o rugsėjo 14–15 dienomis istoriniame Kino, teatro ir muzikos muziejaus kieme įsikurs Japonijos kultūros sala.

"Taip sutapo, kad šįmet keičiasi Japonijos imperatorius, o į vienuoliktus metus žengiantis festivalis koncentruojasi ir atsinaujina. Tad Japonijai ir festivaliui prasideda nauja era. Siekiame keistis, pristatyti įdomesnę, gilesnę, provokatyvesnę kultūros pusę, nes mūsų žiūrovai užaugo, tapo smalsesni, reiklesni. Festivalis per platų kūrybinį spektrą parūpins peno įvairaus skonio Japonijos mylėtojams nuo meno gerbėjų iki gurmanų", – sakė "nowJapan" vadovas Sergejus Grigorjevas.

Festivalis per platų kūrybinį spektrą parūpins peno įvairaus skonio Japonijos mylėtojams nuo meno gerbėjų iki gurmanų.

Scenos meno savaitę Šv. Kotrynos bažnyčioje pradės ir už Japonijos ribų žinoma eksperimentinės muzikos trijulė "Asa Chang & Junray", lengvu mostu apimanti visą Rytų muziką. Išgirsime, kaip klasika dera prie džiazo, pašėlusios perkusijos ir skaitmeniniais būdais išardyto žmogaus balso, kuris tampa dar vienu instrumentu šiame ansamblyje. Žavės, o galbūt ir šokiruos šiuolaikinio šokio duetas Kaori Ito ir Theo Touvet, pasaulį išmaišęs daininkas Hideki Sakomizu su pianistu Yuki Deai dalysis odą virpinančiomis baladėmis.

Spalvingiausias festivalio renginys – tradicinis "Cosplay" konkursas, šįmet vyksiantis Šv. Kotrynos bažnyčioje. "Cosplay" – popkultūros reiškinys, kai žmonės persirengia mangos ir animė, mėgstamų filmų, kompiuterinių žaidimų, komiksų, fantastinės literatūros kūrinių personažais, prieš gerus aštuonis dešimtmečius pradėjo plisti iš Japonijos, išpopuliarėjo JAV. Kaip ir kiekvienais metais, per "nowJapan" vyks savotiškas kostiumų "Eurovizijos" atrankos konkursas, kurio nugalėtojas atstovaus Lietuvai Londone rengiamame Europos "Cosplay" konkurse.

Po beveik savaitę trukusių menininkų pasirodymų savaitgalį, rugsėjo 14–15 dienomis, Kino, teatro ir muzikos muziejaus kieme lankytojai atras autentiškos japoniškos kultūros koncentratą: dizainerius ir amatininkus, iliustratorių parodas ir kaligrafijos meistrus, tapančius žmogaus galvos dydžio teptukais, budistą vienuolį, įspūdingo įmantrumo šintoizmo šventyklą mikoši, tradicinius taiko būgnelius, mangos dirbtuves, pranešimus apie keliones ir kultūrą. Milžiniškas dėmesys bus skiriamas kulinarinei tradicijai: gaminimo dirbtuvės, desertų kultūra, Japonijos gatvės maistas.

Šis festivalis vyko Kaišiadorių rajone rugpjūčio pradžioje. Ikiteisminiai tyrimai pradėti dėl disponavimo narkotinėmis medžiagomis neturint tikslo jas platinti.

„Nors asmenys nurodydavo, kad narkotines medžiagas turėjo savo reikmėms, tačiau buvo tikrinama, ar jos renginio metu nebuvo platinamos“, – rašoma BNS atsiųstame komentare.

Taip pat policija gavo kelis pranešimus dėl viešosios tvarkos pažeidimo. Pradėtas vienas ikiteisminis tyrimas, kai nepažįstami asmenys keletą kartų sudavė jaunam vyrui.

Pas pramogautojus dažniausiai randama augalinės kilmės narkotinių medžiagų, tačiau šiemet apsaugos darbuotojas, vykdydamas dalinę apžiūrą, pas jaunuolį aptiko tablečių, įtariama, narkotinių medžiagų.

Dar iki prasidedant renginiui aktyviai pradedami stebėti ir tikrinami socialiniai tinklai bei kita informacija, kuri talpinama internetinėje erdvėje.

Be to, pradėti du tyrimai dėl vagysčių. Įtariama, kad buvo pavogti du mobilieji telefonai.

Kvaišalų aptikta pas 18–30 metų asmenis, visi jie pilnamečiai.

Policija nurodo per masinius renginius aktyviai bendradarbiaujanti su renginio teritorijoje dirbančiais apsaugos įmonių darbuotojais, vykdanti ne viešojo pobūdžio policines priemones, dirbanti renginio teritorijoje.

„Dar iki prasidedant renginiui aktyviai pradedami stebėti ir tikrinami socialiniai tinklai bei kita informacija, kuri talpinama internetinėje erdvėje. Visa tai policijos pareigūnai aktyviai vykdo ir toliau vykdys masinių renginių metu“, – teigia policija. 

„Vienas iš „Pirmosios bangos“ tikslų yra griauti mitus apie ankstyvąjį kiną. Į mūsų festivalį atėję žiūrovai dažnai nustemba pamatę, kad XX a. pr. filmai nėra tik strakaliojančių nespalvotų paveiksliukų kratiniai. Kartais tai tiesiog genialūs ir laikui nepavaldūs šedevrai. Juk tuo metu nebuvo jokių taisyklių, režisieriai kūrė iš nuojautos, visomis jėgomis bandydami atskirti kino kalbą nuo teatro. Tuo metu viskas buvo originalu, su niekuo nepalyginama, o tai stebina ir įkvepia“, – sako festivalio „Pirmoji banga“ sumanytojas Aleksas Gilaitis.

Programoje – nuo kontroversiško siaubo, homoseksualios meilės iki britiško humoro

„Pirmoji banga“ šiemet į Vilniaus ir Kauno kino sales grąžins vienuolika ankstyvojo kino juostų. Kai kurios jų buvo rodytos Lietuvoje tarpukario laikotarpiu, kitos – visai nematytos arba tik neseniai prikeltos naujam gyvenimui.

Ne vienas „Pirmosios bangos“ filmas savo laiku sulaukė kritikos ar buvo iš viso uždraustas. Vienas tokių – siaubo kino pradininko Todo Browningo filmas „Išsigimėliai“ („Freaks“, 1932 m.). Iš pirmo žvilgsnio savo įtaigumu stebinantys kostiumai, pasirodo, visai ne kostiumai, o fizinių negalių turintys tikri žmonės. Filmas iškart sulaukė neigiamų reakcijų, žiūrovai filmo nepriėmė iki pat 7-ojo dešimtmečio, kai juosta buvo atrasta ir įvertinta iš naujo.

Panašios reakcijos sulaukė ir „Merginos su uniformomis“ („Mädchen in Uniform“, 1931 m.). Kultiniu laikomas revoliucingas filmas, keliantis vienalytės meilės ir feminizmo temas, už nusižengimą moralinėms normoms buvo uždraustas nacistinėje Vokietijoje.

Stop kadras

Festivalyje savo seansą tradiciškai ras ir mažieji žiūrovai. Šiemet jiems numatytas pirmasis ilgametražis animacinis filmas „Princo Achmedo nuotykiai“ („Die Abenteuer des Prinzen Achmed“, 1926 m.), sukurtas pasitelkus iš popieriaus iškarpytus siluetus. 

Linksmų emocijų filmuose ieškantys žiūrovai galės pamatyti  vieną pirmųjų ankstyvųjų britų garsinių komedijų „Lažybos“ („It's a bet“, 1935 m.).

Nebylius seansus įgarsins profesionalūs muzikantai

Visus „Pirmosios bangos“ seansus pristatys ne tik Lietuvos, bet ir užsienio šalių kino profesionalai. Festivalio svečių gretose – Prancūzų sinematekos sklaidos kuratorė Emilie Cauquy, San Francisko nebylaus kino festivalio vadovas Robert'as Byrne'as ir britų kompozitorius, bene žymiausias pasaulio kino pianistas John'as Sweeney'is.

Pastarasis festivalyje akomponuos rekonstruotai programai „Phono-Cinéma-Théâtre“, kuri 1900 m. buvo specialiai sukurta pasaulinėje mugėje dalyvavusios Prancūzijos paviljonui. Kompozitorius šiai programai pats atkūrė autentišką muzikinį takelį, kurį ir atliks žiūrovams. „Phono-Cinéma-Théâtre“ vertinama kaip garsinio kino epochos pradžios užuomazga, nors pirmas tikrai garsinis filmas pasirodė dar tik po kelių dešimtmečių.

Stop kadras

Atskiro paminėjimo vertas filmo „Ragana“ (Häxan, 1922 m.) ir roko grupės „Sraigės efektas“ duetas. Ritmingi ritualiniai muzikiniai eksperimentai, kuriais pasižymi grupės stilistika, puikiai papildys dokumentinės fikcijos ir siaubo filmą, kuris buvo cenzūruotas daugelyje kitų šalių, o JAV iš viso uždraustas. Festivalyje bus parodyta pilna restauruota filmo versija.

Ankstyvojo kino festivalis „Pirmoji banga“ vyks rugsėjo 12-15 dienomis Vilniaus kino centre „Skalvija“ ir rugsėjo 20-22 dienomis Kaune, kino centre „Romuva“. 

Pirštų antspaudai

"Dėl pianisto muzikalumo ir technikos jo kuriami paveikslai tarsi atgyja. Esu tikras, išgirdę jį Lisztas bei Horowitzas šypsotųsi", – taip kritikai įvertino Haiou Zhango įrašytą Franzo Liszto kūrinių kompaktinę plokštelę. Ypatingo virtuoziškumo reikalaujančius šio kompozitoriaus kūrinius Vokietijoje reziduojantis kinų kilmės pianistas Haiou Zhangas rugpjūčio 8-ąją pristatys Kaune.

Koncerto programoje – kūriniai iš naujausios jo kompaktinės plokštelės "Pirštų antspaudai", kurioje skamba Wolfgango Amadeuso Mozarto ir Ludwigo van Beethoveno sonatos bei F.Liszto kūriniai: "Petrarkos sonetas Nr. 123", "Šventojo Pranciškaus pamokslas paukščiams", "Vilos d'Este fontanai", "Vengrų rapsodija".

Ne ką mažiau pagyrų pelno ir atlikėjo gebėjimas be jokių pastangų persikelti į skirtingas epochas, interpretuojant skirtingų laikmečių kūrinius: "Bacho "Chromatinėje fantazijoje ir fugoje" pianistas pasiekė tobulą dermę ir kosminį skambesį, sujungdamas improvizacinį ir fantastinį šio kūrinio pobūdį, vargonų garso paletę ir lanksčius dinaminius niuansus."

Pirmąsias fortepijono pamokas atlikėjas gavo santykinai vėlai – būdamas devynerių. Po dvejų metų jis tapo vienu iš keturių, atrinktų mokytis Centrinėje Pekino muzikos konservatorijoje (atrankoje dalyvavo 150 kandidatų). Prieš aštuonerius metus H.Zhangas baigė studijas Hanoverio aukštojoje muzikos ir teatro mokykloje, kur mokėsi profesoriaus Berndo Goetzke, paskutinio legendinio pianisto Arturo Benedetti Michelangeli mokinio, klasėje.

Nepaisant jauno atlikėjo amžiaus, jis jau yra plačiai pripažintas Europoje, Šiaurės bei Pietų Amerikoje ir Azijoje. V tarptautinio Vladimiro Horowitzo konkurso bei prestižinių Gundlacho muzikos apdovanojimų Hanoveryje nugalėtojas, įvairių fondų stipendijomis apdovanotas muzikas su žinomais partneriais aktyviai dalyvauja kamerinės muzikos projektuose, rengia meistriškumo kursus Kanadoje, JAV, Italijoje, Vokietijoje ir kt., yra Tarptautinio Bukstehudės festivalio įkūrėjas bei meno vadovas. Praėjusių sezonų metu jis grojo Amsterdamo "Concertgebouw", Berlyno, Pekino, San Paulo koncertų salėse, klausytojus džiugino soliniais koncertais bei pasirodymais su Toronto, Varšuvos, Pekino, Hamburgo, Brandenburgo simfoniniais, Slovakijos "Sinfonietta" bei kitais orkestrais.

Per tris praėjusius sezonus jis surengė 30 rečitalių žymiausiose Kinijos salėse, kur jo grojimą išgirdo daugiau nei 40 tūkst. klausytojų. Šiais metais pianistas aktyviai gastroliavo su Makedonijos filharmonijos simfoniniu orkestru, atlikdamas pirmąjį Piotro Čaikovskio koncertą fortepijonui, o jo įrašus aviakompanija "Lufthansa" pasirinko kaip foninę muziką, skambančią lėktuvų salonuose.

Kūrinį specialiai šiai progai parašė šiuolaikinis kompozitorius, Jeruzalės muzikos ir šokio akademijos profesorius Boazas Ben-Moshe.

Nuo Lietuvos iki Izraelio

Rugpjūčio 11 d. Žiežmarių kultūros centre skambės intriguojanti programa "Jeruzalės dainos", kurią Pažaislio muzikos festivalio klausytojams parengė gerai pažįstama dainininkė Asta Krikščiūnaitė ir svečiai iš Izraelio, ansamblis "Duo Lorenzen".

A.Krikščiūnaitė – Lietuvos nacionalinės meno ir kultūros premijos laureatė, sukūrusi ne vieną įsimintiną soprano vaidmenį Lietuvos ir užsienio muzikiniuose teatruose. Jos repertuare vienodai svarbūs tiek operos, tiek oratorijos, kantatos ar dainos žanrai. Ji dainuoja įvairių stambios formos kūrinių solo partijas, koncertuoja su simfoniniais ir kameriniais orkestrais Lietuvoje, Estijoje, Lenkijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, JAV. Ypač žaviai skamba dainininkės interpretuojama kamerinė muzika. Dainos žanro kūrinius dainininkė dažnai atlieka su Čiurlionio ir Vilniaus valstybiniu styginiais kvartetais, yra parengusi daugiau nei dvi dešimtis koncertinių programų, dažnai dalyvauja radijo ir televizijos laidose, gastroliuoja užsienyje, dalyvauja tarptautiniuose festivaliuose.

Smuikininkas Eckartas Lorenzenas ir pianistė Batia Steinbock Lorenzen tiek scenoje, tiek gyvenime nuolatos yra kartu. E.Lorenzenas griežė pirmuoju smuiku garsiausiuose Europos bei Izraelio orkestruose: Nacionaliniame Turino RAI, Parmos Arturo Toscanini orkestre, diriguojant Lorinui Maazelui, Junge Deutche filharmonijos, Izraelio kameriniame, Izraelio operos orkestruose, dirbo Berlyno filharmonijos orkestre, kai šiam vadovavo legendinis dirigentas Herbertas von Karajanas.

Kaip solistas E.Lorenzenas bendradarbiavo su Luciano Pavarotti, Shlomo Mintzu, Yuvalu Yaronu, Asheru Fischu, Umberto Michelangeli, Luciano Berio bei kitais garsiais atlikėjais. Varšuvoje gimusi B.Steinbock Lorenzen studijavo Tel Avivo bei Berlyno aukštosiose muzikos mokyklose, vėliau pelnė specialią stipendiją studijoms Italijoje. Pianistė dalyvavo daugelyje meistriškumo kursų, bendradarbiavo su žymiais artistais, o labiausiai pati atlikėja vertina pamokas, gautas iš legendinio ansamblio "Quartetto Italiano" nario, maestro Franco Rossi. Pianistės rečitaliai skambėjo Italijoje, Ispanijoje, Olandijoje, jos koncertams dirigavo žinomi batutos meistrai.

Neatsitiktinai atlikėjos repertuare ypatingą vietą užima šiuolaikinė italų muzika, kurią pianistė kviečiama groti įvairiose Europos šalyse vykstančiuose festivaliuose. Tarptautinių prestižinių konkursų Gui (Florencijoje) bei Trapani (Sicilijoje) laureatai "Duo Lorenzen" buvo įvertinti ir Italijos spaudos – duetas pelnė specialųjį prizą už geriausią Johanneso Brahmso, Claudeo Debussy bei Ludwigo van Beethoveno sonatų smuikui ir fortepijonui atlikimą. Duetas dažnai bendradarbiauja su kitais atlikėjais ar ansambliais, aktyviai koncertuoja tiek Izraelyje, tiek visoje Europoje, daro įrašus akademinę muziką transliuojančioms Izraelio radijo stotims.

Programa "Jeruzalės dainos" – Izraelio ir Lietuvos menininkų inspiruotas projektas, vienijantis šiam atlikėjų tandemui šiuolaikinių Izraelio kompozitorių dedikuotus kūrinius. Prieš dvejus metus užsimezgusi A.Krikščiūnaitės ir "Duo Lorenzen" pažintis inspiravo šiuolaikinių Izraelio kompozitorių kūrybos pristatymo turus Lietuvoje ir Izraelyje. Ypatingas šios programos akcentas – dainų ciklas "Šviesos istorija" sopranui, altui ir fortepijonui. Kūrinį specialiai šiai progai parašė šiuolaikinis kompozitorius, Jeruzalės muzikos ir šokio akademijos profesorius Boazas Ben-Moshe. Tai istorijos, balso, alto ir fortepijono garsų pynės. "Šviesos istorija" Lietuvoje skambės pirmą kartą. Koncerto programoje girdėsime ir Lietuvoje dar neskambėjusias kompozitorės Stellos Lerner dainas, Izraelio kompozitorių Yechezkelio Browno, Paulo Ben-Haimo, Lietuvos žydų kilmės smuikininko Josepho Achronoo kūrinius bei Johanno Sebastiano Bacho ir Césaro Francko kūrinius smuikui ir fortepijonui.

J.S.Bacho suitų kalba

Rugpjūčio 11 d. Kauno valstybinėje filharmonijoje jaunas, ambicingas ir sparčiai tarptautinės karjeros laiptais kopiantis latvių violončelininkas Ruslanas Vilensky kviečia į išskirtinę programą "Bachas: garsai, vaizdai, šešėliai".

Kas galėtų abejoti teiginiu, kad Johannas Sebastianas Bachas – vienas iškiliausių visų laikų kompozitorių. Neįtikėtinos kontrapunkto vingrybės, išskirtinis teminės medžiagos melodingumas, kūryboje persipinančios įvairių šalių kompozicijos mokyklų tradicijos, neišsemiami idėjų lobynai, matematinis tikslumas ir įmantri skaičių simbolika – nereikia būti muzikos specialistu, kad pripažintum šios asmenybės genialumą. Violončelininkas R.Vilensky šį kartą pasiryžęs rimtam iššūkiui – viename koncerte atlikti visas šešias J.S.Bacho siuitas violončelei solo. Tai, ko gero, žinomiausi ir dažniausiai atliekami solo violončelei skirti opusai visoje muzikos istorijoje. J.S.Bachas jas sukūrė dirbdamas kapelmeisteriu Kioteno mieste, o jų poveikį žmogaus pojūčiams romane "Atsimenant mano liūdnąsias kekšes" aprašo žymusis Gabrielis Garcia Marquesas. Romano personažas, klausydamasis J.S.Bacho siuitų, kalba: "Laikau jas išmintingiausiu dalyku, koks tik gali būti muzikoje, bet  kaip įprastai, užuot mane nuramintų, jos įtraukė į sunkiausios frustracijos būseną". Vizualinę koncerto atmosferą, kuri tikrai neprivers klausytojų panerti į frustracijos liūną, kurs Viktoro Keino, tituluojamo Latvijos vaizdo projekcijų guru, video instaliacijos.

R.Vilensky – vienas ryškiausių jaunosios kartos Latvijos violončelininkų. Su Latvijos nacionaliniu simfoniniu orkestru jis debiutavo būdamas vos penkiolikos. Atlikėjas mokėsi Jūrmalos muzikos koledže ir Berlyno Hanns Eisler muzikos akademijoje. Pasaulyje žinomo profesoriaus Davido Geringo mokinys greitai tapo įvairiose pasaulio šalyse laukiamu solistu ir kamerinės muzikos atlikėju, o prieš septynerius metus buvo pakviestas užimti pagrindinio kviestinio violončelių grupės koncertmeisterio pareigas Sankt Peterburgo Marijos teatro simfoniniame orkestre. Kaip solistas R.Vilensky grojo su įvairių šalių orkestrais: Latvijos nacionaliniu simfoniniu, Armėnijos nacionaliniu, Berlyno koncertų salės, Šiaurės Vokietijos filharmonijos, Kauno miesto simfoniniu, Rygos Sinfonietta, Sinfonica Freixenet, Liepojos simfoniniu, Latvijos kameriniu. Atlikėjas koncertavo žymiausiose koncertų salėse, yra laimėjęs apdovanojimus įvairiuose konkursuose, pelnęs tarptautinių organizacijų stipendijų ir apdovanojimų, o viena didžiausių jo aistrų – neįprastų sąskambių paieškos, atskleidžiančios naujas violončelės galimybes. Jo projektai su tango muzikos meistrais – bandonijos virtuozu Paolo Russo, tango pianistu Pablo Ziegleriu, džiazo akordeonininku Fausto Beccalossi ir kitais žinomais atlikėjais sulaukė didžiulio rezonanso ir publikos susidomėjimo visame pasaulyje. R.Vilensky groja XVIII a. italų meistrų pagaminta violončele.

Kas? Koncertas "Pirštų antspaudai".

Kur? Kauno valstybinėje filharmonijoje.

Kada? Rugpjūčio 8 d. 18 val.

Kas? Koncertas "Jeruzalės dainos".

Kur? Žiežmarių kultūros centre.

Kada? rugpjūčio 11 d. 13 val.

Kas? Koncertas "BACHAS: garsai, vaizdai, šešėliai".

Kur? Kauno valstybinėje filharmonijoje.

Kada? Rugpjūčio 11 d. 17 val.

Koncerto metu akompanuos Baltijos gitarų kvartetas. Istorinėje vietoje – VU Didžiajame kieme – po atviru dangumi vyksiantis vienintelis koncertas bus magiškas: kupinas arkadose sklandančios itališkos dvasios ir iki pat  Šv. Jonų bokšto kylančios nuostabios neapolietiškos muzikos.

– Merūnai, festivalio „Untold City“ scenoje žiūrovai išvys išskirtinį reginį: L. Pavarotti išgarsintoms dainoms akompanuos Baltijos gitarų kvartetas. Kodėl pasirinkote, tokį netradicinį sprendimą?

– Ši idėja gimė, nes originaliai neapolietiškos dainos dainuojamos akompanuojant mandolinai. O jei ne, tada dažnai grojama gitara. Pamaniau, kad keturios gitaros sukurs išties nepaprastą skambesį. Juolab, kad visi kvarteto nariai labai talentingi muzikantai, kiekvienas groja ir kaip solistas.

– Kas sudarys programą?

– Tai bus Neapolyje gimusios ir visoje Italijoje, o vėliau ir pasaulyje, išgarsėjusios dainos. L. Pavarotti nuo ankstyvos vaikystės jas žinojo ir mokėjo atlikti tobulai. Daug kartų jas dainavo, yra išlikę ne po vieną įrašą. Tai buvo jo širdies muzika. Tradicinės neapolietiškos melodijos gali skambėti paprastai, bet jų atlikime – labai daug mažyčių niuansų, kurie jas ir padaro tokiomis nuostabiomis.

Ten daug pavinguriavimų, artikuliavimų – vokaliai tai sudėtingi ir labai specialūs kūriniai. Kai šias dainas atlikdavo L. Pavarotti, atsiskleisdavo labai šilta jo balso pusė. Ten nereikia savęs plėšyti į gabalus, visas grožis – subtilume. Man jas atlikti bus nemenkas iššūkis. Mano, amžiną atilsį, mokytojas Jonas Antanavičius sakydavo: neliesk neapolietiškų dainų, privalai dar daug išmokti, išlaukti. Dabar jaučiu, kad jau laikas, jau galiu.  O garsiausia daina, kurią ir iki šiol atlikdavau, kuri yra kiekvieno tenoro būtinas akcentas – „O Sole Mio“.

Organizatorių nuotr.

– Ko tikėtis žiūrovams, kurie ateis Į VU Didįjį kiemą paklausyti „Rediscovered Luciano Pavarotti“?

– Koncertas bus akustinis, pakankamai intymus, jautrus, labai melodingas. Man pačiam norisi išbandyti šį kiemą. „Pačiupinėti“ jo akustiką, kuri, kiek teko girdėti, yra tikrai labai aukšto lygio. O dar ta istorinė aplinka! Bus galima lengvai pajusti dvasią. Barokas juk daugeliui asocijuojasi su Italija. Pasirenkite labai itališkam vakarui!

– Ar atsimeni savo pirmąjį susidūrimą su L. Pavarotti muzika?

– Kai buvau vaikas, negalėjome sau leisti namie nei vaizdo, nei garso grotuvų, todėl pirmiausia L. Pavarotti išgirdau per seną vokišką gramofoną. Ir tai buvo net ne jo solinė, o „Trijų tenorų“ pirmoji plokštelė. Tada vienas jų – Jose Carreras –  buvo ką tik persirgęs kraujo vėžiu ir plokštelės įraše buvo koncertas sergantiems leukemija paremti.

Aš beveik nieko apie šiuos tris fantastiškai dainuojančius žmones nežinojau. Tik vėliau pradėjau studijuoti jų biografijas. Iš pat pradžių jie nebuvo jokie draugai. Įprastai, tenoras tenorui – ne draugas, o konkurentas. Placido Domingo ir L. Pavarotti turėjo kovoti dėl vietos toje pačioje scenoje. Šių trijų didžių vyrų draugystė tikrai labai retas reiškinys operos pasaulyje.

– O kuo, tavo nuomone, L. Pavarotti buvo išskirtinis?

– Jo balsas turėjo nuostabią spalvą. Gerų tenorų, kurie idealiai išdainuoja natas, pasaulyje  – daug, o tenorų su išskirtiniu tembru – vienetai. Tai ir darė L. Pavarotti fenomenaliu ir nepakartojamu.

O L. Pavarotti, drąsiai ėjo. Jis išsiveržė į priekį pralenkęs kitus ir laiką. Vėliau iš jo kelio mokėsi šimtai. Tarp jų ir aš.

– Daug kas sako, kad ir tavo balsas vertingiausias dėl jame esančios spalvos.

– Nesilyginu su tokio ryškumo žvaigždės talentu, tačiau džiaugiuosi radęs panašumų tarp mūsų biografijų. Mes abu kilę iš nepasiturinčių šeimų, ilgą laiką nesimokėm profesionaliai dainuoti. L. Pavarotti pradėjo rimtai mokytis būdamas devyniolikos. Aš – irgi panašaus amžiaus. Sakoma, kad jis nemėgo skaityti natų. Ir man labiau patinka dainuoti iš klausos. Ir dar: kai paklausiau savo tarptautinio agento, kodėl jis pasirinko dirbti su manimi, jis pasakė: dėl tavo balso spalvos. Man tai buvo vienas nerealiausių komplimentų žemėje.

Organizatorių nuotr.

– L. Pavarotti tikrai daug mokėsi dainuoti iš klausos, nesilaikė griežtų kanonų. Galima sakyti, jis buvo operos maištininkas?

– Jis buvo kitoks nei visi, ėjo prieš srovę. Jo įrašuose galima išgirsti klaidų, nes jis nebijojo interpretuoti, rizikuoti. Darė tai, ką kiti bijodavo net bandyti. Aišku, būtina paminėti, kad operą jis gerbė ir mylėjo visa širdimi, scenoje laikėsi tradicijų. Tačiau jis matė save ne tik operos scenoje, o daug plačiau.

Tais laikais operos solistui nebuvo būdingas multižanriškumas. Eiti į popsceną buvo laikoma dideliu įžūlumu. O L. Pavarotti, drąsiai ėjo. Jis išsiveržė į priekį pralenkęs kitus ir laiką. Vėliau iš jo kelio mokėsi šimtai. Tarp jų ir aš. Kai per egzaminus manęs klausdavo, kas mano mylimiausi atlikėjai, sakydavau: L. Pavarotti ir P. Domingo. Gal ir neoriginalus atsakymas, bet aš nuoširdžiai manau, kad jie – genialiausi XX amžiaus operos solistai.

– Sakei, kad mokeisi iš L. Pavarotti. Kaip?

– Nežinia, ką būčiau atidavęs, kad būčiau galėjęs gyvai jį sutikti ir gauti nors vieną pamoką. Bet nebuvo lemta. Tačiau tūkstančius kartų perklausiau visus jo esamus įrašus, bandžiau suprasti, kur slypi jo atlikimo paslaptis. Tai man darė milžinišką įtaką.

– Ir ką svarbiausio iš jo išmokai?

– Išmokau dviejų dalykų. Pirmas, kad dainavimas visų pirma yra ne technika, o meilė. Turi pajausti muziką, ja gyventi, o tik tada gali mokytis dainuoti. Jei pritrūks meilės, jokia technika neištrauks. Ir antra – svarbiausia laiku rasti gerą mokytoją, kuris nesugadintų jauno balso, o parodytų tai, ką geriausia turi savyje.

L. Pavarotti turėjo labai gerą pirmąjį mokytoją Arrigo Polą. Jis visas vasaras leisdavo pas jį, mokėsi ne tik dainuoti, bet ir gyventi su muzika. Lygiai taip pat vyko ir mano ankstyvoje mokslų stadijoje. Vasarodavau pas savo amžina atilsį mokytoją J. Antanavičių ir jis manyje išgirdo ir užtvirtino tai, kas leido man sėkmingai tęsti dainininko karjerą iki šiol.

Vakaras bus skirtas Nacionalinio bardų festivalio „Purpurinis vakaras“ Anykščiuose, vyksiančio rugpjūčio 15-17 dienomis, programos pristatymui.

Koncerto metu dainų tekstuose susipins du žmonės – vyras ir moteris, kurie apdainuos įvairias patirtis, išgyvenimus ir mintis apie amžinąsias žmogaus vertybes – gyvenimą, meilę ar net mirtį. Jautrūs gitaros akordai ir švelnūs fleitos garsai apipins išdainuojamas istorijas melodingais garsais, o vienas kitą papildančių atlikėjų pasirodyme derės laisvė ir improvizacija.

Dainuojantis aktorius O. Ditkovskis jau ne vienerius metus klausytojus džiugina puikiomis savo kūrybos dainomis. Žinomas menininkas publikai puikiai pažįstamas iš kadaise suvaidintų vaidmenų teatre ir kine bei koncertų su itin didelio populiarumo sulaukusia grupe „Aktorių trio“, kurioje su kolegomis Kostu Smoriginu ir Sauliumi Bareikiu kūrė ir atliko autorines dainas. Keletą metų buvo projekto „Meilės trikampis“ narys, o projektui pasibaigus liko jųdviejų su Neda duetas. 

Neda Malūnavičiūtė – aksominio vokalo atlikėja, profesionalė, įvairių projektų dalyvė. Klausytojams puikiai pažįstama ir iš kitų – džiazo ir populiariosios muzikos žanrų. Neda – puiki improvizacijos meistrė, tobulai valdanti fleitą. O ką jau kalbėti apie skambesį ir malonumą klausytojui, kai žemu sodriu balsu jai pritaria O. Ditkovskis.

Kartu su atlikėjais scenoje pasirodys saksofonistas Vytautas Labutis, pianistas Richardas Banys bei Andrius Afinogenovas, grosiantis bosine gitara.

Į koncertą kviečia „Geros muzikos ekspertai“, „Bardai LT“ ir svetingumo kompleksas „Monte Pacis“.

Koncertų ciklas „Pažaislio Liepų alėjos vakarai“ kviečia pabūti unikalioje aplinkoje, pajusti gamtos bei ramybės pulsą, pailsėti ne tik fiziškai, bet ir dvasiškai, praturtinti save ir atrasti gerovę muzikoje. Esant lietingam orui, organizatoriai kviečia pasirūpinti skėčiais ir apsauga nuo lietaus arba įsigyti vietas prie staliukų po stogu (vietų skaičius ribotas).

Bilietų kainos:

12 Eur – Liepų alėjoje po atviru dangumi;

15 Eur – parteryje po atviru dangumi;

20 Eur  – prie staliukų po stogu (aptarnauja padavėjas).

Bilietus galima įsigyta Tiketa.lt ir likus valandai iki renginio pradžios prie įėjimo į Karietų aikštę.

Šeštadienį, apie 16.30 val., kinologai vėl tikrino festivalio teritoriją. Šuo neklysdamas parodė plastikinį indelį, kuriame buvo 16 augalinės kilmės rutuliukų. Beveik nėra abejonių, kad tai hašišas.

Šalia sėdėjo maždaug dešimties jaunų žmonių grupė, jie patys prisipažino vartoję šį tą kvaišinančio, tačiau indelis esąs ne jų.

Jaunuoliai nurodė, kas galėjo pamesti dėžutę.

Pareigūnai sulaikė 25 metų vaikiną, kuris įtariamas įgijęs ir į festivalio teritoriją inešęs hašišo. Pareigūnai aiškinsis, ar būta pardavimo atvejų.

Dar vienas 25 metų jaunuolis sulaikytas ten pat 19.20 val.. Patruliai jo kišenėje rado, kaip įtariama, psichotropinio poveikio tabletę. Jis taip pat pateko į areštinę.

„Summer Sound“ organizatoriai skelbia, kad dėl didžiulio susidomėjimo festivalio teritorijoje bus atidarytas papildomas palapinių miestelis, tad tilps visi festivalio lankytojai. Visgi organizatoriai ragina dalyvius atvykti kuo anksčiau, kad būtų galima išvengti susidariusių eilių.

Taip pat pranešama, kad jau devintus metus vykstantis festivalis šiemet sužavės publiką nauja, didžiule scena, kuri koncertų metu visą teritoriją užpildys puikiais šviesos efektais bei garsu.

Šioje scenoje rugpjūčio 2-4 dienomis Liepojoje publiką linksmins didžiulio populiarumo sulaukęs lietuvis Dynoro, amerikiečių pankai „Gogol Bordello“, britų didžėjus Sigala, lietuvių mylima latvių grupė „Carnival Youth“ ir kiti. Liepojoje bus galima išvysti ir lietuviškų vardų – dainininkę Jurgą, indie roko grupę „jautì“, antrus metus iš eilės festivalyje pasirodys latvių pamilti „Antikvariniai Kašpirovskio dantys“.

Prieš keletą savaičių į festivalį lietuvius ragino atvykti ir žinoma latvių „YouTube“ žvaigždė Armandis Jaunzemis. Apsilankęs Palangoje, jis poilsiautojus skatino drauge pažaisti oro krepšinį. A. Jaunzems siekė kartą ir visiems laikams išsiaiškinti, kas geriausiai žaidžia krepšinį – lietuviai ar latviai?