Nors, kaip sako J.Račiūnaitė, jos kūrybos kredo yra more is more (liet. daugiau yra daugiau), tačiau menininkė jaučia ribą, kurią "daugiau" skiria nuo "per daug": kad ir kokia sveika ironija būtų, jei jos per daug, gali sukelti nemalonių pojūčių. J.Račiūnaitei sekasi paerzinti žiūrovą, bet jo nesugluminti – būtent šis veiksmas gali būti laikomas rafinuota pramoga. O menas iliustratorės darbuose išlaiko klasikinius grafikos pagrindus, atlikimo preciziškumą ir idėjos įtaigą, kuri neretai nulemia ir naujos formos radimąsi. Viską sujungus, susimaišo apetitą žadinantis aperityvas, puikiai tinkantis gurkšnoti prieš apsilankymą "Koncerte".

– Jūsų nuomone, autoportretas yra savęs suvokimo ar reprezentavimo erdvė?

– Autoportretas atstovauja autoriui. Tačiau konkretus, pasirinktas atstovavimas ir yra savivokos rezultatas.

– Kodėl būtent lino raižinių ciklą "Koncertas" prigretinote autoportreto žanrui?

– Pagrindinis "Koncerto" motyvas yra mano tėvų portretai. Šį pasirinkimą nulėmė paprasta formulė: tėtis + mama = aš. Tai, galima sakyti, drovus slapstymasis už tėvų nugarų.

– Kodėl norisi pasislėpti?

– Toks seno šnipo įprotis.

– Tiesioginio jūsų autoportreto (atitinkančio šio žanro kriterijus) šiame cikle nėra, todėl kyla dvejonių, kurį teiginį – "tai – mano darbas" ar "tai – aš" – atspindi šis ciklas?

– Kalbant apie kūrybinį darbą, nematau didelio skirtumo tarp šių dviejų teiginių.

– Ar kūrinyje siekėte perteikti savo emocijas, būsenas?

– "Koncertas" nėra abstrakčių būsenų ar jausmų išdava. Kūriau strateguodama ir organizuodama tuo metu rūpėjusius reiškinius, temas. Man magėjo atlikti keletą eksperimentų su klasikinėmis portretinėmis kompozicijomis, o taip pat su klasikinės grafikos teikiamomis tiražavimo galimybėmis. Kita vertus, kalbant apie būsenas ar, veikiau, būkles – šiame darbe tikrai atsispindi metams bėgant vis labiau ūmėjanti gigantomanija. Jei tuo laiku, kai kūriau šį darbą, būčiau pajėgusi, savo tėvų atvaizdais būčiau užtvindžiusi Žalgirio areną, Nemuno salą, keli iš jų, ko gero, dar ir plauktų laiveliu "Tolstojus" Kulautuvos link. Kitaip tariant, more is more – mano širdžiai artimas kūrybos kredo.

– Koks kūrinyje yra santykis tarp realybės (tos, kurioje atradote idėją ciklui) ir meninėmis priemonėmis kuriamos iliuzijos (kurioje idėja įgauna naujų, jūsų kuriamų daugiasluoksniškesnių prasmių)?

– Kadangi kūrinį eksponavau ir galerijų erdvėse, ir utilitarinės paskirties patalpose, galiu teigti, kad šiam darbui glaudus santykis su realybe yra tik į naudą. Būtent integravus figūras į kultūros centro koncertinę salę, prasmės pradėjo daugintis (seno salės interjero estetika, žinoma, ne paskutinėje vietoje), darbas tapo pleištu, trikdžiu įprastoje aplinkoje.

– Kokią reikšmę cikle "Koncertas" turi atsitraukimas nuo įprastai suvokiamo paveikslo (kai jį apibrėžia griežtas lapo, drobės formatas) "rėmų" ir tradicinės grafikos technikos transformavimas į instaliaciją?

– Tradicinis paveikslo formatas sufleruoja žiūrovui, kad žvilgsnį reikia koncentruoti į kūrinį jo paties ribose, supanti aplinka lieka neutralesnė. Panaikinus įprastą formą, žiūrovas kviečiamas apsvarstyti ir kūrinio kontekstą, ir darbo bei aplinkos dermę, tarp jų iškylančius prieštaravimus. Kuriant ciklą man buvo svarbu, kad portretuose grafikos tradicijų tąsa išliktų akivaizdi, bet džiugintų nauja traktuote.

– Kuo kūriniui reikšminga jūsų pasirinkta erdvė? Ar buvo svarbu, kad ji būtų kuo konkretesnė, ar tiesiog atitinkanti tam tikrus jūsų keliamus estetinius kriterijus?

Integravus figūras į kultūros centro koncertinę salę, prasmės pradėjo daugintis, darbas tapo pleištu, trikdžiu įprastoje aplinkoje.

– Kaip minėjau, tinkamiausia kūriniui erdvė atsirado ne iš karto (pirma, svarsčiau tik švarios, galerijos erdvės galimybę), tačiau apie erdviškumo aspektą galvota buvo nuo pat pradžių: norėjau paaštrinti instaliacijos perspektyvą, todėl abiejų tėvų portretus išraižiau trijų skirtingų dydžių ir nuo kiekvienos klišės atspaudžiau po keliasdešimt atspaudų. Instaliacijoje visi atspaudai išdėstyti mažėjančia tvarka, sudarant nuosaikiai į perspektyvą mažėjančios minios įspūdį.Taip pat kiekviena iš figūrų (tarsi molbertas) turi po atlenkiamą atramą, taigi yra pritaikomos įvarioms erdvėms.

– Cikle "Koncertas" figūros yra tiražuojamos tik dėl siekio užpildyti instaliacijos erdvę?

– Tiesaus atsakymo duoti negaliu, nes kurdama mąsčiau klausimais, o ne teiginiais. Tačiau būtų galima svarstyti, kodėl pasirinkau "klonuoti" būtent savo tėvus? Kokios yra portreto žanro atsiradimo priežastys, paskirtis? Kaip bėgant metams ji keitėsi? Kaip portretas susijęs su atsiminimų tiražavimu, atminties užfiksavimu? Kiek portretas pajėgus atspindėti konkretų žmogų? Ar portretas yra žmogaus tiražavimo priemonė?

– Ar į visus šiuos klausimus turite sau atsakymus?

– Tik svarstymus.

– Kuo rėmėtės pasirinkdama ciklo, taip pat jo ir pačios erdvės spalvinį santykį?

– Rinkausi nespalvotą spaudą, norėdama neapkrauti kūrinio papildomais kontekstais,  taip pat išlaikyti tradicinio atspaudo įspūdį. O Rokų kultūros centro koncertinės salės ir šio darbo estetiniai sąskambiai buvo palankus atsitiktinumas.

– Ar kūrinyje išryškėja laiko dėmuo? Ar jis neturi reikšmės?

– Turiu silpnybę praeičiai konservuoti. Beveik visi mano darbai yra perorganizuoti, perdirbti, pakoreguoti praeities artefaktai.

– Ką užšifruoja ciklo pavadinimas – "Koncertas"?

– Darbas pavadinimą įgijo ne iš karto. Rokų kultūros centro koncertinėje salėje su kolege Toma Šilinaite nutarėme eksponuoti mano kūrinius kaip žiūrovus, o jos (pastarieji irgi buvo portretai) – kaip atlikėjus. Įėję į salę lankytojai galėjo jaustis nejaukiai, lyg trukdantys susikaupusiems žiūrovams stebėti pasirodymą. Ciklas pavadinimą "Koncertas" gavo po šios parodos.

– Pažvelgus į kūrinį iš šalies, kaip per jį pats kūrėjas suvokia save jį supančio pasaulio kontekste?

– Manau, kad tai klausimas žvelgiantiems iš šalies.

Tradicinė portugališka muzika, neatsiejama nuo šalies įvaizdžio, savo skambesiu – tikriausiai dėl ją persmelkiančio ilgesio ir melancholijos – artima ir lietuvio sielai. Ne pirmą kartą Lietuvoje viešinti vokalistė Celia Leiria kartu su virtuozais gitaristais Pedro Amendoeira ir João Filipe žada atskleisti portugališkos sielos gelmes.

C. Leiria gimtojoje Portugalijoje yra laikoma vienu iš ryškiausių naujos fado kartos balsų. Dainuoti pradėjo keturiolikos. Yra pasirodžiusi prestižinėse scenose, festivaliuose, įvairiuose projektuose Portugalijoje ir užsienyje. Nuolat dainuoja keliuose geriausiuose Fado namuose Lisabonoje, įskaitant ir garsųjį Clube de Fado. Celia meistriškai derina brandų, savitą stilių su tradicine fado interpretacija ir šiuolaikinėmis vokalo ypatybėmis. Šiuo metu atlikėja ruošia naują albumą, kuriame derės tradicinis fado ir naujausios muzikos pasaulio tendencijos.

Gitaristas P. Amendoeira (žinomos portugalų atlikėjos Joana Amendoeira brolis) yra įsitikinęs, kad „portugališka gitara turėtų kalbėtis su dainininku“. Juk trys sudedamos fado dalys ir yra – jausmingas vokalas, emocijų versmė ir, žinoma, portugališka gitara.

J. Filipe, grojantis klasikine gitara – jaunas, daug žadantis tradicinio fado gitaristas. Įkvėpimo ir skambesio sėmėsi iš tokių žinomų klasikinės gitaros virtuozų kaip Martinho da Assunção ir Júlio Gomes.

Fado (iš lotynų fatum – lemtis) – XIX amžiuje Lisabonoje paplitęs muzikos žanras. Manoma, kad tai išvykusių jūreivių ir karių moterų dainos, kurių svarbiausias emocinis elementas – ilgesys (saudade). Fado žanras suklestėjo XX a. pirmojoje pusėje bei tapo itin populiarius, kai eiles šiai muzikai pradėjo kurti žymiausi portugalų poetai. Kaip tipiškas Lisabonos miesto romansas, miesto ir šalies identifikavimo simbolis, fado 2011 metais buvo įtrauktas į UNESCO nematerialaus kultūros paveldą sąrašą. Nuo to laiko fado – viso pasaulio dalis.

Koncerto organizatoriai – geros muzikos ekspertai „Bardai LT“ yra įsitikinę, kad nebūtina žinoti kalbos, kad galėtum pajusti fado poveikį, juk tai sielos muzika. Tuo įsitikinti galės visi atvykę į šį jausmingą pasimatymą su saudade.

Bilietų kaina: 10 Eur, 12 Eur, 15 Eur, 20 Eur.

Bilietus platina TIKETA ir 1 val. iki koncerto pradžios prie įėjimo į salę.

Gyvo garso koncerte atlikėjui talkino pritariamasis vokalas Rūta Žibaitytė, klavišininkas Mindaugas Balčiūnas, Paulius Vaicekauskas, grojęs bosine gitara ir Vaidas Kasparavičius su kachonu.

Koncerte klausytojai buvo maloniai nustebinti, kai akomponuojant grupei L. Adomaitis atliko ryškiausius savo muzikinius kūrinius.

Scenoje atlikėjas jau daugiau nei 20 metų, tačiau, kaip ir šį kartą, jis vis tiek rado kuo nustebinti publiką.

Tikrus savo instrumentų virtuozus subūrusi muzikos grupė šiam koncertui atsiveža net 13-os atlikėjų komandą, kurioje ir kultinės grupės „Dead Can Dance“ būgnininkas Dan Gresson, ir daugelio roko įžymybių scenos partneris, gitaros virtuozas B J Cole, ir kiti žinomi atlikėjai.

Jau 30 metų šiuolaikinės muzikos standartus laužanti britų grupė „Icebreaker“ yra vienas iš labiausiai uždegančių ir drąsiausių Europos, o gal ir pasaulio kolektyvų, nuolat peržengiančių skirtingų muzikos krypčių – klasikinės, alternatyviosios, eksperimentinės ar net roko muzikos – ribas. Unikaliu balsu britų muzikos padangėje vadinamo ansamblio veidą formavo garsiausi ir įtakingiausi šių dienų kompozitoriai – Philip Glass, Michael Gordon, David Lang, Michael Nyman, Gavin Bryars, Brian Eno, Terry Riley, Barry Adamson, Donnacha Dennehy ir kiti žinomi kūrėjai. Su daugeliu jų „Icebreaker“ itin glaudžiai bendradarbiauja ir yra pagrojęs nemažai jų pasaulinių premjerų bei išskirtinių kūrinių, sukurtų būtent šiai grupei.

Vienas svarbesnių muzikantų B. Eno „Apollo“ koncertų ture, kuris „Icebreaker“ komandos sudėtyje atvyks ir į Vilnių, yra Dan Gresson – žymiosios art roko grupės „Dead Can Dance“ būgnininkas, prieš keletą metų sugrojęs net 88 koncertus šios grupės ture Europoje, Australijoje, Azijoje, Šiaurės ir Pietų Amerikoje. Su „Icebreaker“ jis bendradarbiauja nuo 2001-ųjų, be to, D. Gressonas groja ir Londono filharmonijos, ir Karališkosios filharmonijos orkestruose, ir Birmingamo operos teatre ir kt.

B. Eno „Apollo“ koncertų ture prie „Icebreaker“ prisijungs ir roko muzikos gerbėjams puikiai žinomas gitaristas B J Cole (Brianas Cole’as). Jau daugelį metų greta solinės kūrybos jis bendradarbiauja su daugeliu roko ir popscenos žvaigždžių, tokių kaip Sting (kartu įrašyti albumai „Mercury Falling“, „Brand New Day“, „All This Time“), Björk („Post“), Robbie Williams („Eternity“), grupės „Depeche Mode“, „R.E.M.“ ir kt. Pirmą kartą su „Icebreaker“ B J Cole pasirodė 2012 m., kai buvo parengta Briano Eno albumo „Apollo“ gyvo atlikimo versija. Apie šį muzikantą Stingas yra pasakes: „B J Cole yra geriausias „pedal steel“ gitaros atlikėjas pasaulyje“.

Gitaristas James Woodrow, atvykstantis į Vilnių šiame B. Eno „Apollo“ koncertų ture, yra ne tik grupės „Icebreaker“, bet ir „Gavin Bryars Ensemble“ narys, kaip solistas arba kolektyvo sudėtyje pasirodo su BBC simfoniniu orkestru, „London Sinfonietta“, „BBC Singers“, Birminghamo šiuolaikinės muzikos ansambliu ir kt. Gitaros virtuozas dažnai bendradarbiauja su šokio trupėmis ir yra parengęs projektų su Merce Cunninghamo šokio trupe, Londono šiuolaikinio šokio trupe, „Phoenix Dance Company“ ir kt.

Su „Icebreaker“ į Vilnių atvykstantis saksofonistas Bradley Grantas groja ir garsiajame kolektyve „Michael Nyman Band“, ir „Quartz“ saksofonų kvartete, ir Londono simfoniniame orkestre. Bosinės gitaros virtuozas Pete Wilsonas yra ir žymiojo „Ensemble Modern“ ir „Steve Martland Band“ narys, be to, dažnai pasirodantys su jau minėtais garsiausiais orkestrais.

Didelė grupės „Icebreaker“ muzikantų sudėtis muzikuodama kuria savitą ir išties unikalų skambesį, į kurį susilieja elektriniai styginiai (Audrey Riley, Emma Welton), klavišiniai instrumentai (Walter Fabeck, Dominic Saunders), gitaros (James Woodrow, Pete Wilson), pano fleita (James Poke, ansamblio vadovas), saksofonai (Bradley Grant, Rowland Sutherland, Guy Passey), akordeonas (Karen Street), būgnai ir perkusija (Dan Gresson) bei neįtikėtiną garsą kurianti „pedal steel guitar“ (B J Cole). Prieš keletą savaičių pasirodė B. Eno interviu apie „Apollo“ albumą ir kaip buvo kuriamas šis kūrinys: 

Šiemetinis grupės „Icebreaker“ rengiamas B. Eno kūrinio „Apollo“ koncertinis turas be pasirodymo Vilniuje (spalio 18 d.) suplanuotas tik šiuose Europos miestuose: garsiojoje „Barbican“ salėje Londone, kur visai neseniai Mėnulio misijos 50-mečio dieną (liepos 20 d.) įvykęs koncertas sulaukė milžiniško pasisekimo, „Brighton Dome“ salėje Braitone, „National Concert Hall“ Dubline (Airija), šių metų Europos kultūros sostinėje Materoje (Italija) rengiamuose šventiniuose renginiuose, bei dar vienas ar keletas koncertų Jungtinėje Karalystėje.

Gyvo garso koncerte atlikėjas pasirodys su ritmo grupe: Rūta Žibaityte – pritariamasis vokalas, Mindaugu Balčiūnu – klavišiniai, Paulium Vaicekausku – bosinė gitara, Vaidu Kasparavičium – kachonas.

Geriausių dainų programa yra patikrinta daugelyje festivalių. Šiame koncerte klausytojai bus maloniai nustebinti, kai jautriai ir preciziškai, akomponuojant ritmo grupei, L. Adomaitis atliks ryškiausius visų laikų savo muzikinius perlus. Pasirinktas repertuaras atskleis dar vieną L. Adomaičio ypatingą savybę – jis geba valdyti įvairiausių žanrų muziką. Tai, ko gero, ir yra stipriausias profesionalo bruožas.

Scenoje L. Adomaitis jau daugiau nei 20 metų, tačiau, nepaisant šio fakto, jis vis tiek kiekvieną kartą stengiasi nustebinti visus.

Vis nauji, bet kitokie koncertai, darbas su įvairiais Lietuvos orkestrais, naujos dainų aranžuotės, nauji albumai, toliau rašomi nauji kūriniai, dėstymas KTU, kelionių laida, leidžiamos vinilinės plokštelės, o kur dar sėkmingas turas šalies arenose „Vandenynai“ kartu su Lietuvos valstybiniu simfoniniu orkestru.

L. Adomaičio energijos bei iniciatyvumo paslaptį žiūrovai galės įminti žaliajame miesto sode Kairėnuose, kur Linas atliks geriausias savo dainas.

Koncertų pradžia 19:00 VAL.

Bilietus platina www.tiketa.lt ir 3 val. iki koncertų pradžios prie įėjimo į sodą.

Bilieto kaina: 15 Eur, koncerto dieną 20 Eur.

Duetas ketvirtadienio vakaro koncerte žada padovanoti klausytojams ne tik savo gražiausias dainas iš naujausio savo albumo „Muzikiniai monologai“. Vakaras bus skirtas ir Nacionalinio bardų festivalio „Purpurinis vakaras“ Anykščiuose, vyksiančio šių metų rugpjūčio 15-17 dienomis, programos pristatymui.

Koncerto metu dainų tekstuose susipins du žmonės – vyras ir moteris, kurie apdainuos įvairias patirtis, išgyvenimus ir mintis apie amžinąsias žmogaus vertybes – gyvenimą, meilę ar net mirtį. Jautrūs gitaros akordai ir švelnūs fleitos garsai apipins išdainuojamas istorijas melodingais garsais, o vienas kitą papildančių atlikėjų pasirodyme derės laisvė ir improvizacija, sako koncerto organiztoriai.

Dainuojantis aktorius O. Ditkovskis jau ne vienerius metus klausytojus džiugina puikiomis savo kūrybos dainomis. Žinomas menininkas publikai puikiai pažįstamas iš kadaise suvaidintų vaidmenų teatre ir kine bei koncertų su itin didelio populiarumo sulaukusia grupe „Aktorių trio“, kurioje su kolegomis Kostu Smoriginu ir Sauliumi Bareikiu kūrė ir atliko autorines dainas. Keletą metų buvo projekto „Meilės trikampis“ narys, o projektui pasibaigus liko jųdviejų su Neda duetas.

Neda Malūnavičiūtė – aksominio vokalo atlikėja, profesionalė, įvairių projektų dalyvė. Klausytojams puikiai pažįstama ir iš kitų – džiazo ir populiariosios muzikos žanrų. Neda – puiki improvizacijos meistrė, tobulai valdanti fleitą.

Kartu su atlikėjais muzikuos scenos profesionalas Vytautas Labutis (saksofonas), pianistas Richardas Banys bei Andrius Afinogenovas, grosiantis bosine gitara.

Į koncertą kviečia „Geros muzikos ekspertai“, „Bardai LT“ ir svetingumo kompleksas „Monte Pacis“.

Koncertų ciklas „Pažaislio Liepų alėjos vakarai“ kviečia pabūti unikalioje aplinkoje, pajusti gamtos bei ramybės pulsą, pailsėti ne tik fiziškai, bet ir dvasiškai, praturtinti save ir atrasti gerovę muzikoje.

Pasirodymas, turėjęs trukti viso labo 75 minutes, užsitęsė net 2,5 valandos – atlikėjams taip patiko publika ir betarpiška „Lofto“ atmosfera. Tai jiems buvo itin emocingas ir svarbus pasirodymas, nes su šia programa ir kviestinių atlikėjų sudėtimi jie ateityje jau nebekoncertuos.

Žinomam Lietuvos DJ Eroott apšildžius publiką, „Chinese Man“ pasirodymo metu susirinkę klausytojai galėjo išgirsti kūrinius iš įvairių grupės kūrybos laikotarpių, įskaitant ir garsiuosius „I’ve got that tune“ ir „Get up“, kuriuos muzikantai paliko pačiai pabaigai.

Daug padėkų vieni kitiems ir publikai išreiškę grupės nariai High Ku, Sly ir Zé Mateo supažindino klausytojus ir su vienu iš grupės ritualų, kurio metu jie susikibę visa gerklę rėkia „Blah!“.

Vieną vakarą – trys pasirodymai

Rugpjūčio 24-ąją Klaipėdos elinge po atviru dangumi kartu švęsti kviečia populiarūs šių dienų atlikėjai, kurių muzika puikiai pažįstama tiek jauniems, tiek ir vyresnės kartos žmonėms.

Grandioziniame renginyje skambės Justės Arlauskaitės-Jazzu dainos. Populiariausia šalies atlikėja surengs nepamirštamą koncertą. Pilnas arenas žmonių surenkanti dainininkė užburs visiems puikiai pažįstamomis dainomis, naujais hitais ir nesuvaidintomis emocijomis.

Geriausius savo hitus ir kūrinius iš naujojo albumo elinge atliks ir dainininkė JURGA. Koncertą vainikuos ir elektroninės muzikos dozę padovanos populiariausias Lietuvoje elektroninės muzikos kūrėjas, prodiuseris Leonas Somovas.

„Šią vasarą į elingą sugrįžtame su dar didesnėmis pajėgomis, ryškiausiais Lietuvos atlikėjų koncertais. Taip sieksime atgaivinti ir populiarinti primirštą, tačiau istorijos ir stiprios energijos kupiną unikalią erdvę Klaipėdoje“, – pasakojo renginių, vykstančių elinge, vykdantysis prodiuseris Jevgenij Sokolov.

Bilietai už pusę kainos

Dienraštis „Klaipėda“ savo skaitytojams dovanoja išskirtinę galimybę susipažinti su elingo erdvėmis ir išgirsti visų atlikėjų pasirodymus už išskirtinai mažą kainą. Internetiniame puslapyje „bilietai.lt“, rugpjūčio 5-ąją perkant bilietą ir patvirtinus kodą „KLAIPEDA“, vienas bilietas kainuos tik 11 eurų.

Renginio pradžia – 20 val., tačiau lankytojai įleidžiami valanda anksčiau. Tiesa, bilietų su nuolaida skaičius ribotas, tad norintys suspėti į muzikinį pramogų traukinį turėtų suskubti.

VIP ložėje – išskirtinis komfortas

VIP ložėje – išskirtinis komfortas VIP bilietus įsigiję žiūrovai galės mėgautis geresne matomumo zona, kuri bus iškelta į trijų metrų aukštį su kelių pakopų pakyla bei stogu. Tiesa, VIP bilietams nuolaidos kodas negalioja. Renginio organizatoriai koncerto dieną viliasi sulaukti gero oro, tačiau įsigijusieji VIP bilietą gali būti ramūs ir dėl lietaus, kadangi juos nuo prakiursiančio dangaus saugos stogas. Organizatoriai džiaugiasi bendradarbiavimu su bendrovės „Kruizinių laivų terminalas“ vadovu Alvydu Butkumi, kuris pagelbėjo ne tik įgyvendinant elingo jubiliejaus paminėjimui skirtas idėjas, bet ir tvarkant elingo teritoriją.

Elingas yra saugomas valstybės ir Klaipėdoje įvardinamas kaip senosios laivų statybos simbolis. Senoviniame elinge, stūksančiame kruizinių laivų terminalo teritorijoje, vyko didelio populiarumo susilaukę koncertai ir festivaliai. Pasirodymus čia surengė „Ten Walls“, Lilas ir Inomine, Džordana Butkutė ir kiti. Nepamirštama laiką turėjo ne tik atlikėjai,  bet ir koncertų žiūrovai.

Kvapą gniaužiantys efektai, kiekvienam pasirodymui pritaikytos vizualizacijos, visos Lietuvos mylimi atlikėjai ir išskirtinė vieta – kiekvienas gali tapti vasaros renginių Klaipėdoje dalimi. Bilietus į elinge vyksiančius koncertus galima įsigyti puslapyje bilietai.lt.

Atlikėja koncertuos kartu su styginių kvintetu. Kaip praneša organizatoriai, Monika paruošė ypatingą programą, kurioje skambės ne tik gerai žinomi kūriniai, bet ir naujos dainos iš netrukus planuojamo išleisti antrojo albumo. Šiandien paaiškėjo dar viena intriguojanti staigmena – Monikos koncertą pradės sparčiai populiarėjanti dainininkė Liucija Vaicenavičiūtė.

Apie tai Monika Linkytė paskelbė renginio paskyroje „Facebook“ tinkle. „Labai noriu, kad ją išgirstų kuo daugiau žmonių. Tikiu, kad visi lyg vieno įsileisite ją į savo širdis!“, – žinutėje gerbėjams rašo Monika.

„Facebook“ nuotr.

Liucė yra dažnai vadinama žmogumi-pavasariu, pasitinkančiu kitus su šypsena, spinduliuojančiu šiluma ir iš širdies gelmių sklindančiomis melodijomis. Vis didesniu gerbėjų skaičiumi besidžiaugianti Liucija yra laimėjusi daugelį nacionalinių muzikos konkursų, dalyvavusi didžiausiuose šalies dainuojamosios poezijos festivaliuose. Ji buvo pagrindinė vokalistė, atlikusi Popiežiaus vizitui skirtą himną Katedros aikštėje, kur jos klausėsi kelios dešimtys tūkstančių žmonių.

Koncerto viešnią pristačiusi M. Linkytė neslepia, kad žiūrovų lauks ir daugiau staigmenų.

„Tai bus didžiausias mano vasaros koncertas. Su styginių orkestru koncertavau pakankamai seniai, prieš trejus metus, todėl pagalvojau, kad tokiai ypatingai aplinkai styginių kvintetas turėtų tikti idealiai!, – sakė M. Linkytė. – Šiuo metu įrašinėju savo antrąjį albumą, todėl labai laukiu koncerto, nes jo metu atliksiu bent keletą niekur negirdėtų dainų. Manau, jog galiu pažadėti ir netikėtų vakaro svečių, kurie scenoje pasirodys kartu su manimi“.